書と日

《空中飛馬》來到我面前的時候，我的大學生活已經過了一半。 每天抱著幾本課本和小說在校園裡遊蕩，踩著上課鐘聲進教室，踩著下課鐘聲離開，像一顆剛被推上軌道卻還不知道終點在哪裡的小石頭。 那段時光像被雨水浸過的照片，輪廓早已暈開，唯有某個下雨的午後帶著別樣的色彩。 那天下午，雲層壓得很低。 雨水沿著教學大樓外牆流進排水溝，把整片校園洗成灰白色。我快步穿過廣場，褲腳濕了一半，好不容易走到教室門口，才知道老師臨時停課。 走廊上零零散散站著幾位不認識的同學。聽見停課的消息後，大家只是各自低頭看了看時間。多出來的一個下午突然落到手裡，像撿到一枚不知道該怎麼花掉的硬幣。 我幾乎沒有多想，便轉身朝圖書館的方向走去。 那時候圖書館是我最常待的地方。課與課之間的空檔會去，不知道該做什麼的下午也會去。有時只是找個位置坐下來翻書，有時則漫無目的地在書架之間閒晃。 如果說大學時期有什麼事情真正塑造了後來的自己，大概就是那段時間的閱讀。 那時候的我對未來沒有太多明確想像，卻對世界懷抱著近乎貪婪的好奇。一本書讀完，總覺得後面還有另一本；認識一個作家，又想知道他喜歡哪些作家；書裡出現一個陌生名字，便忍不住跑去書架深處，看看那個名字還留下過什麼。 《空中飛馬》便是在那樣的時候來到我面前。 直到很多年後，我才發現，《空中飛馬》或許不是我最喜歡的推理小說，卻是對後來的我影響最深的一本小說。 我記得翻開第一篇故事時，忍不住愣了一下。 故事也是從雨天開始的。 主角「我」走向文學院大樓，從告示板上得知停課的消息。原本安排好的課程忽然消失，一個意料之外的下午落到了手裡。 像某種奇妙的巧合。 書外的我剛離開停課的教室。 書裡的「我」剛站在停課的告示前。 同樣的雨天、同樣突然空下來的時間、同樣對未來毫無頭緒。 我坐在窗邊讀著「我」的故事，不知道從那一頁開始，我會沿著她留下的痕跡，在書頁之間走上很長一段路。 「我」是個喜歡閱讀的大學生。 她總是在書本與日常之間穿梭。無論生活多忙，睡前總要讀上幾頁書。 那時候的我也是如此。別人在討論未來的工作、研究所或證照考試時，我想的卻是下一本書要讀什麼。 《空中飛馬》像一條岔出去的小路。 我沿著那條路一路走下去。 宮部美幸、京極夏彥、橫溝正史、島田莊司、東野圭吾、湊佳苗……原本只是從書架上抽出一本書，後來卻走進了一整排書架。 而那排書架的後面，似乎永遠還有另一排書架。 而另一方面，我...

我很喜歡一部老電影《飛進未來》（Big）。 電影裡，十二歲的小男孩喬許迫不及待想長大。 隔天早上醒來，他站在鏡子前，看見一張陌生卻又隱約熟悉的臉。 一夜之間，他變成三十多歲的大人。 彷彿人生被按下快轉鍵。 跳過青春期，跳過成長的陣痛，跳過所有跌跌撞撞的歲月，直接抵達大人的世界。 在朋友的協助下，他住進紐約的公寓，擁有喜歡的工作和美好的愛情。 那幾乎是每個孩子夢想中的未來。 可是在電影結尾，他卻選擇回到那個十二歲的身體裡，回到那些尚未發生的煩惱和挫折之中。 我對那個結局印象深刻。 因為已經是大人的我，始終有些想不明白。 為什麼要回去？ 長大不是每個孩子的願望嗎？ 好不容易擁有了令人羨慕的生活、事業與愛情，為什麼還要回到那個會迷惘、會跌倒、會受傷的年紀？ 後來才慢慢曉得，有些東西不能用跳躍的方式得到。 有些路必須親自走過，有些傷痕只能親自留下。 就像《鬥陣俱樂部》裡的那句話：「你不能到死的時候，身上連一道疤都沒有。」 小時候，我們總以為長大是一條筆直向前的路。 後來才發現，成長更像一條漫長的隧道。 我們帶著夢想、期待和那些深信不疑的未來走進去，以為它們會一路陪著自己。 直到某一天回頭，才發現有些東西已經停留在來時的路上。 不是刻意遺忘。 只是走得太遠了。 而那些沒有繞過的遠路、沒有癒合得那麼漂亮的傷口，以及回頭看來有些傻氣的決定，卻一路陪著我們走到今天。 或許喬許想回去重拾的，並不是童年，而是那些還來不及失去的東西。 前陣子讀《給我40歲的女兒：心理醫師媽媽走過中年之路的38個提醒》，我忽然又想起這部電影。 這本書是表姊推薦給我的。 再過幾年，我們都要四十歲了。 她已婚，有兩個孩子。 我單身，服侍貓主子。 她在體制裡穩定前進，我則一路跌跌撞撞地往前走。 如果把人生比喻成一條河流，我們從同一個源頭出發，卻流進完全不同的方向。 我們從小一起長大。 同樣排行老二，同樣有一個姐姐和兩個弟弟。 小時候，大人總喜歡把表兄弟姊妹放在一起比較。 但對我來說，她更像朋友，甚至是在一些時候，比我還了解自己的人。 那時候還沒有什麼人生規劃。 暑假的下午很長，長得像永遠不會結束。 電風扇慢慢轉動，電視播著不知道重播第幾次的卡通。 窗外的蟬聲從白天一路叫到黃昏。 我們討論未來，討論長大以後要做什麼。 我們以為時間很多，多到足夠實現所有的願望、成為任何想成為的人。 後來才知道不是。 人生真正困難的...

我一直記得小學四年級時，班導師說過的一個故事。 那時候他剛從非洲旅行回來。 課堂上，他興致勃勃地向我們描述非洲草原。那些從未見過的動物、彷彿沒有盡頭的地平線，以及草原上突如其來的雨。 在那裡，雨不是落下來的。 更像是遠方的地平線忽然站起身，朝你走來。 那天下午，光線一寸寸退去。 他們縮在車裡，等待世界重新亮起來。 就在這時，一隻蜘蛛從樹上爬了下來。 按照老師的說法，那已經不像蜘蛛了，更像某種從草原深處短暫經過的異獸。 巨大的腳影落在車頂上，雨聲忽然退到了遠方。 隔著一層濕漉漉的玻璃，他們抬頭望向車頂，那團黑色的身影正安靜地覆蓋著天空的一角。 我早已忘記那堂課後面還說了什麼。 但我一直記得那隻蜘蛛，記得世界忽然失去原本比例的那一刻。 在那之前，我對世界的理解來自課本、電視和家附近的街道。我以為蜘蛛就該是手掌大小，雨就是我所見過的樣子，人們的生活也大致相同。 那個故事第一次讓我意識到，世界並不是依照我的經驗展開的。 有些地方的天空不一樣。 有些地方的人不一樣。 有些地方的尺度甚至大到超出想像。 長大以後，我在人類學裡重新遇見了那隻蜘蛛。 人類學最迷人的地方，不是告訴我遙遠地方的人有多麼奇怪，而是讓我發現，原來自己習以為常的一切，也只是眾多可能性之一。 每一次閱讀民族誌，我都像當年坐在教室裡的小學生。 隔著一層薄薄的玻璃，望向某個陌生而巨大的世界。 當我翻開娥蘇拉．勒瑰恩的《黑暗的左手》，那種感覺又回來了。 只是這一次，從樹上緩緩爬下來的，不是一隻蜘蛛，而是一整個不同的人類世界。 第一次翻開它，我以為自己將讀到一部經典科幻小說。一位來自遙遠星際聯盟伊庫盟的特使，來到冰雪覆蓋的格森（冬星），試圖說服這顆孤立的行星加入人類共同體。 聽起來像外交故事，像政治寓言。 但讀著讀著，我感覺自己更像是在讀一本民族誌。一本關於另一種人類的民族誌。 在冬星上，許多我以為理所當然的事情，都不再理所當然。 人沒有固定的性別。 他們大部分時間既非男性，也非女性。每個月只有短暫的一段時間，身體會朝其中一個方向轉變。一個人生下孩子之後，也可能在未來成為另一個孩子的父親。 他們依然會愛、會恐懼、會嫉妒、會背叛，也會為朋友犧牲生命。 與我們不同的，或許不是人性，而是理解人性的方式。 小說結尾寫道：「來到一個新的世界，遇見新的人類種族。」我想，這也是閱讀《黑暗的左手》最貼切的感受。 剛開始，地球特使真力．...

那是從一片地形開始的。 不是自然的地形，而是一片被整理過的土地。初看時，很容易先看到人的痕跡——筆直的道路、整齊的聚落、經過計算的防禦工事。這種觀看方式帶著一點現代的自信，好像世界是可以被理解、歸納、整理成某種結構的。 但如果停留久一點，視線會慢慢轉變。 你不再只看見那些被改造的形狀，也會開始注意到那些生活在其中的人。他們說話的方式、行走的節奏、日常裡某種細微而幾乎說不清的遲疑。那些細節，讓你意識到，不只是環境被人改變，人也在一點一點被改變。 這些改變，幾乎沒有聲音。 它們不會在當下被察覺，也不會在任何時刻被宣告完成。多半是等到離開以後，甚至很久之後，回頭去看，才發現有些東西早就已經發生。 《江城》寫的，正是這樣一種很少被意識到的變動。 我是在金門遊玩的時候，再次清楚地感覺到這件事。 那是一片從花崗岩中長出來的地方。堅硬，不易改變，讓生活自然地順著它展開。戰爭的時候，人們往地下挖，將堅固的岩層掏空，形成如血管般延伸的坑道；日常中，則在有限的土地上種植、居住，在那樣的空間裡一點一點長成。 有些生活方式，看起來像是被環境塑造出來的。但那些真正影響人的部分，往往不容易被看見。 我其實只在那裡停留了三天。導遊是當地人，她的敘述很穩，條理分明，是一種被反覆整理過的表達方式。她知道哪些地方重要，哪些事情需要被強調，哪些歷史可以構成一套完整的敘事。 我們在她的帶領下，從一個據點移動到另一個據點，一路聽著戰地廣播如何喊話、居民如何在軍事化的日常裡生活，以及戰爭如何滲進島嶼的節奏。 那些故事都很真實，也帶著一點距離。 我一邊聽，一邊點頭。那是一種迅速理解的感覺，好像一切都被安放進合適的位置，世界變得清楚了一些。 但離開之後，我才意識到，那些「原來如此」，不代表真正的理解，它只是一種完成的錯覺。 我理解了重大歷史事件的先後順序，也看見了那些表面的因果，甚至能大致拼湊出過去的樣子。但我沒有在那種環境裡生活過，也不需要在那樣的條件下做出選擇。那些故事從我面前經過，留下印象，卻沒有真正落到我身上。 這個時候，我想起《江城》這本書。 作者彼得．海斯勒（中文名何偉）在九○年代來到長江邊的小城涪陵教書。這本書記錄的，是那兩年的生活。 乍看之下，它像是外國人的觀察，但讀了才發現，其實是一趟緩慢的凝視。 他沒有急著解釋中國是什麼，只是寫自己學中文時的卡頓，寫那些因差異而產生的誤解，也寫那些當下還無法被...

我其實不是什麼很會記東西的人。很多應該要記得的事情，後來都忘了。 學生時代的考試內容、課本、誰跟誰在一起過，全部忘得差不多了。 但偏偏有些根本不重要的畫面，會莫名其妙卡在腦袋裡。 直到現在還在。 大學有一年暑假，我在大賣場打過一份只有兩天的工，穿著幼幼台的 YOYOMAN 玩偶裝。 對，就是那種你在遠處看到會覺得很可愛，但實際穿進去大概五分鐘就想退出人生的那種東西。 工作內容很單純：發傳單、跟小朋友擊掌，被帶上台跳舞，通常是我根本記不起來動作的舞。 音樂很吵，人很多，大家都很開心。只有玩偶裡的人在流汗。 那兩天，其實沒發生什麼值得寫進人生履歷的事。 沒有戀愛，沒有頓悟。 沒有什麼「啊，這改變了我一生」的瞬間。 就是打工而已。 但我記得一個畫面。 而且記得很清楚。 清楚到有時候我會懷疑，是不是後來的自己幫它加了濾鏡。 那是在第二天的傍晚，大家在等便當。 我跟同事站在外頭吹風。 是個女生，年紀應該跟我差不多，因為這份打工才認識，幾乎沒說過什麼話。 沒問名字，也沒加聯絡方式，甚至連「之後會不會再見」這種事都沒有想過。 然後，她突然開始唱歌。 沒有任何鋪陳，就那樣唱了起來。 我還記得當下的第一個想法，不是「好聽」，也不是「奇怪」。 而是「喔，她居然會在這種地方唱歌。」 唱完之後，她開始講她的夢想。 是認真的那種。不是開玩笑。 但問題來了。 我現在完全想不起來她講了什麼。 真的。 一句都不記得。 歌忘了。 夢想忘了。 連她長怎樣都只剩下一點模糊的影子。 但畫面還在。 風的溫度還記得。天空的顏色還記得。 她站在哪裡、我站在哪裡，也都還記得。 兩天後，打工結束。 我們回到各自的人生。 沒有告別。 沒有之後。 就這樣。 照理說，這種事情應該早就被洗掉了。 畢竟後來的人生，發生了那麼多更重要的事。 但沒有。 我偶爾還是會想起那個畫面。 而且都是在很奇怪的時候，例如等紅綠燈的時候、洗澡洗到一半，或者聽到某段音樂的時候。 後來我才慢慢發現，原來我人生裡，有不少這樣的人。 沒有名字，沒有後續，甚至沒有真正「認識」。 但在某一小段時間裡，我們剛好在一起。 講了一點話，或者什麼都沒講。 然後就分開了。 如果硬要定義，這些人好像不是朋友。 但如果完全當作陌生人，好像又說不過去。 直到我看到漫畫《路邊的藤井》裡的一句話： 「有些人只見過一面，我也不知道對方的聯絡方式，但我至今仍然想把對方當作朋友。...

數年前，菲律賓宿霧員工旅行的自由日中，我曾在一座小小的海岸停留。那裡不大，也談不上什麼觀光氣氛。午後的風有些強勁，帶著海鹽的味道。堤防邊坐著幾位當地年輕人，低聲說話，悠然自若。有人抬頭看了我一眼，又很快收回目光。沒有特別的風景，也沒有值得被標記的瞬間。但直到今天，那個畫面仍然十分清晰。 也許是因為，那是一個「事情尚未發生」的地方。 《天平之甍》帶來的感受，與那次停留相近。 小說的開端，同樣是在海邊。僧人們站在港口，衣袖在潮濕的空氣裡微微鼓起，身後是即將告別的家鄉，眼前是尚未成形的命運。風還沒有來。這種看似「停滯」的時刻，在書中反覆出現。 每次航行前的準備中，作者總會逐一列出僧人攜帶的經卷、法器與日用品。這種書寫方式，看似瑣碎，實則冷酷。在古代航海史中，這類清單的功能非常明確：它們是萬一沉船時，還能證明某件事「曾經存在過」的唯一形式。從這個角度來看，書中一一列出物品的行為，更像是預先進行一場哀悼。 在日本天平年間（西元七三二年，亦即中國唐朝開元時期），大海既是通道，也是吞噬者。經典、信仰、技藝，一旦走入海中，便失去原本的重量。 那時，佛教傳入日本將近兩百年。寺院林立，僧人眾多，逐漸顯露出結構上的鬆動。當出家不再只是修行，而成為能避開賦稅、徵召與現世責任的身分工具時，留學僧赴往唐朝，不是為了追求新的思想，而是為了補齊日本佛教尚未完成的戒律根基。 漢字「甍」（ㄇㄥˊ），指的是屋脊，屋頂最外緣、最容易損壞的部分。它不負責支撐，也不是裝飾，只是在那裡，把結構勉強收住。 《天平之甍》這個書名，一開始就提示了作者井上靖的觀看視角。他不打算寫一部關於佛法如何「建立」的小說，而是選擇一個邊緣部位，一個不屬於中心，也無法被忽略的構件，作為整個故事的隱喻。 在建築設計中，甍的樣式、材料、比例，會因為氣候、政權與美學而調整。它不像地基可以跨時代保存，也不像梁柱被賦予穩固與榮耀的象徵性。它的價值，只體現在是否成功阻擋了滲水與風蝕。 也就是說，甍的存在，在什麼都沒有發生的時候，通常是被忽略的。 《天平之甍》寫的，正是這樣的位置。 書中的人物，多半不是佛教史上耳熟能詳的名字。他們只是被派往遠方，把某些東西帶在身上往前走。他們凝視明日的眼神，讓我想起童年時見過的大人：明白世界正在晃動，卻仍然選擇繼續前行。 但他們所看見的未來，並不相同。有人相信此行關乎一國宗教的根本，值得付出性命；有人只關心在有限...

我總覺得，人與世界之間隔著一道薄薄的海。 潮水從記憶的斜坡湧來的時候，我們往往沒有察覺，只是走著走著，腳邊便濕了一圈。 閱讀《美好是你》時，我經常被潮聲追上。書裡的人物像海邊散落的石頭，有些被磨得光亮，有些仍保持著初次斷裂時的稜角。拾起任何一顆，都能看到一道年代久遠且鮮明的裂縫； 因為那道裂縫，知道它曾完整地嵌在某片地層裡。 這本小說的核心不是愛本身，而是 愛之後，殘留在每個人身上那道被光照到的缺口。 也因為那道缺口，我在每個角色的身上，都看到了某部分的自己。 在威廉身上，我看見曾經努力「不要消失」的自己。 威廉讓我想起自己最初的形狀。那個以為自己必須更輕、更薄，不給任何人添麻煩的孩子。 他總站在眾人目光之外，手裡握著一顆籃球，像抓住一個能讓自己站穩的東西。 學會運球後，他發現東西如果能反覆落地，就不會輕易掉下去。每一次的彈跳聲都是世界的回應，提醒他還存在著。 我也有過那樣的年紀，用表現換取認可，用乖巧換取接受，用沉默換取安全。在威廉身上，看見一件殘酷又真實的事——生命中總會有一刻，你將被迫面對：如果我不是那個符合他人期待的人，我還能是誰？ 我想，那是每個人終究會遇到的一扇門，不是通往前方，而是通往內在。 在帕達瓦諾四姊妹身上，我看見自己不同的模樣。 茱莉雅，是努力想掌控人生的我：認為只要方向正確，相信「把所有步驟都做好，就能得到想要的結果」。 希薇，是追問自己想成為什麼的我：已經不是以前的自己，但尚未成為即將變成的那個人，不敢面對真正的渴望，直到某天發現，原來讓光進來，比努力抵抗黑暗更重要。 瑟西莉雅，是用創作承接傷痛的我：那些碎裂我無力修補，只能加以描繪、整理、理解，讓觀察替代承擔，為情緒清出一條可以安放的出口。 愛芙琳，是柔軟卻不願示弱的我：明明心裡藏著不安，卻想以最溫和的方式守護珍視的一切。 看著她們，我忽然明白，我之所以如此喜歡這個故事，是因為我也是她們。 這是一部關於家族記憶的小說，愛跨越世代，像一條緩慢流動的河流，沖刷、磨蝕，也滋養著每個靈魂。 整體敘事看似線性，閱讀時，我卻彷彿跌入另一種時間，不是被事件推著走，而是心的潮汐在暗處牽引。 人物的命運不是由事件決定，而是由他們能承受多少感受、能看見多少自己而決定。 那些重要的轉折——崩潰、理解、離開、原諒，都不是在劇烈的時刻誕生，而是在某個微不可察的瞬間生成：呼吸變得慢了一拍，肩膀忽然垂下，看向某人的眼神...